Искусство в городе. Художник ASKERI GALLERY оформил рестораны Ильи Тютенкова - Beautiful Lifestyle Magazine

Искусство в городе. Художник ASKERI GALLERY оформил рестораны Ильи Тютенкова

Художник ASKERI GALLERY оформил рестораны Ильи Тютенкова
Поделиться в vk
Поделиться в odnoklassniki

Художник Глеб Скубачевский и Полина Аскери-Белоцерковская выпускают современное искусство за пределы художественного музея, прямиком на городские улицы – они совершают арт-ребрендинг известных московских ресторанов. Мир столичной гастрономии заиграл новыми красками.

В преддверии новогодних праздников Илья Тютенков и Полина Аскери-Белоцерковская, основатель ASKERI GALLERY, запустили совместный проект: серию паблик-арт инсталляций московского художника Глеба Скубачевского, которые украсили фасады ресторанов Pinch, Ugolёk и «Северяне». Проект реализуется в рамках инициативы «Подари городу искусство», цель которой – вывести объекты современного искусства за привычные институциональные рамки и трансформировать их под запросы города.

Идея пригласить художников к оформлению ресторанов родилась в прошлом году и Полина Аскери-Белоцерковская ее поддержала. Тогда самый большой резонанс вызвала фантастическая «белая шуба» на фасаде «Северяне», выполненная Глебом Скубачевским (ASKERI GALLERY) в узнаваемой авторской технике скрученного холста. В этом году художник, чье творчество посвящено исследованию абстрактных монохромных форм, создал целых три оригинальных объекта. На фасаде Ugolёk поселился пятиметровый огненно-рыжий «Кот Уголек», «Северяне» по аналогии с прошлогодним успешным экспериментом нарядили в «Красную шубу», а Pinch с помощью оптической конструкции с принтами превратился в «Ресторан-трансформер». Разработку всех технологических решений осуществил Павел Кременец (AWG).

Илья Тютенков, Полина Аскери-Белоцерковская, Глеб Скубачевский
Илья Тютенков, Полина Аскери-Белоцерковская, Глеб Скубачевский

По предложению Полины Аскери-Белоцерковской и при поддержке шеф-поваров «Уголек», «Северяне» и Pinch проект получил эксклюзивное гастрономическое развитие в виде специально созданных десертов «Скубачевский» в разных вариациях для каждого ресторана. Визуально они дополняют разработанные художником инсталляции и ставят яркий вкусовой акцент в знакомстве с современным искусством.

Полина Аскери-Белоцерковская: «Созданные Глебом инсталляции представляют собой пример удачного взаимодействия галереи, художника и города. В них объединяются искусство, дизайн, неповторимый стиль художника и современный взгляд на общественные культурные пространства».

Глеб Скубачевский: «Когда я думал над концепцией, в голову приходили разные безумные идеи. Инсталляция должна быть в органике с пространством, отражать дух места и его энергию. Изначально я хотел сделать оформление в одной стилистике, но понял, что это лишит рестораны их особенной атмосферы. Так появился сытый «кот Уголек», символ тепла и вкусной еды, и красная игольчатая фактура в традиции авангарда на фасаде мистических «Северян».

Илья Тютенков: «Мне очень импонирует идея паблик-арта, доступного искусства, которое ведёт открытый демократичный диалог с аудиторией. Его главный смысл заключается в визуальной эстетике и не требует специальных знаний и чтения фундаментальных научных текстов. Пришёл — увидел — вдохновился — выпил шампанского — съел брускетту с лососем. Неприхотливая, но на удивление честная и работающая формула».

Искусство в городе. Художник ASKERI GALLERY оформил рестораны Ильи Тютенкова
Десерт Скубачевский

Коллаборации художников с кафе и ресторанами – явление не новое: Малевич и творческое объединение «Утвердители нового искусства» работали над оформлением рабочих клубов, столовых и кафе, утверждая идею русского авангарда. Пабло Пикассо создал дизайн меню ресторана «Четыре кота», которое позже стало одним из главных выставочных пространств XX века. Нико Пиросмани писал вывески для тбилисских харчевен, сложив таким образом свой фирменный стиль. У декора ресторанов есть важная миссия и сегодня – популяризовать современное искусство и его действующих героев.

Инсталляции Глеба Скубачевского «Кот Уголек», «Красная шуба» и «Ресторан-трансформер» будут доступны для просмотра до 30 января 2020, как и дегустация уникального арт-десерта.

О галерее современного искусства ASKERI GALLERY
ASKERI GALLERY – московская галерея современного искусства, основанная Полиной Аскери в 2015 году. Со времени открытия галерея воплотила множество выставочных и благотворительных проектов в России и за рубежом. ASKERI GALLERY занимается не просто реализацией предметов искусства, а активно сотрудничает с современными художниками, стратегически выстраивая их карьерный путь. Галерея работает как с молодыми, так и с известными во всем мире художниками, чьи работы отражают основные тенденции современного западного и восточного искусства. ASKERI GALLERY регулярно открывает новые выставки, активно реализуя проекты на площадках партнеров (среди которых государственные музеи и частные организации), представляет своих художников на международных ярмарках современного искусства.
ASKERI GALLERY движется в направлении развития российского арт-рынка, налаживая международные связи в рамках мирового профессионального сообщества. На данный момент, в круг художников, с которыми сотрудничает галерея, входят: Питер Опхайм, Ромен Фроке, Глеб Скубачевский, Даниэль Закх, Кван Йонг Чан, Анна де Карбуччиа, Джей Йонг Ким, Павел Полянский, Антон Тотибадзе и Дарья Котлярова.
В сентябре 2017 года ASKERI GALLERY впервые приняла участие в Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, представив российской публике работы Конора Маккриди (ЮАР, Швейцария) и Джея Йонг Кима (Южная Корея, США). В 2018 году ASKERI GALLERY активно развивает международные проекты, такие как участие художников галереи в благотворительном аукционе фонда Татьяны Корсаковой Gracious Heart в лондонском офисе Christie’s в марте 2018 года. В сентябре 2018 года ASKERI GALLERY во второй раз участвовала в Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, на которой представила работы Питера Опхайма и Глеба Скубачевского. В ноябре 2018 Askeri Gallery показала своих художников на Shanghai Art Fair (Шанхай, КНР) и Art Kaohsiung (Гаосюн, Тайвань).

В марте 2019 года ASKERI GALLERY приняла участие в международной арт-ярмарке современного искусства SCOPE New York 2019 (Нью-Йорк, США), представив публике новые работы художника Питера Опхайма и Павла Полянского. На арт-ярмарке Da!Moscow 2019 впервые в России представила работу из известной серии «Агрегации» художника Кван Йонг Чана (Южная Корея), новую серию миниатюр Глеба Скубачевского и первые скульптурные произведения Даниэля Закх. На Cosmoscow 2019 галерея продолжает знакомить посетителей и коллекционеров с инсталляциями Кван Йонг Чана, графикой Ромена Фроке (Франция) и новой серией работ Даниэля Закх. В ноябре 2019 года ASKERI GALLERY приняла участие в ярмарке современного искусства Art021 (Шанхай, Китай), а с 3 по 8 декабря в арт-шоу Scope Miami Beach 2019.

Editor Beautiful Lifestyle Magazine
Editor Beautiful Lifestyle Magazine
Оставьте ответ
Похожие статьи